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TÉCNICA

Existen diversas técnicas para trasladar la imágen que se desea reproducir, al soporte artístico. Técnicas que ya venían utilizando los grandes maestros muchos años atrás. Mi preferida es la cuadrícula, aunque yo la suelo utilizar de forma más simplificada por razones prácticas.

A la hora de comenzar un dibujo, lo primero que hago es elegir el soporte que siento que será el más adecuado para la imágen que quiero representar. Para establecer las proporciones básicas, me sirvo de una serie de puntos transportados desde la fotografía al soporte, con una regla de medir, sería algo similar a la cuadrícula, pero sin tener que dibujarla, y ahorrándome esas marcas de las líneas que siempre quedan por mucho que se intenten borrar. Uso esta técnica para amplios formatos sobre todo, y concretamente para dibujar sobre lienzo. Para comenzar el perfilado utilizo el 2B, y para el sombreado empleo el 7B o el carboncillo, dependiendo de lo que me pida la obra. Principalmente tengo dos formas de encaminar un dibujo; por tramos, como si se tratara de un puzzle, dejando terminada cada pieza hasta completarlo, o por capas, comenzando por una capa muy fina en la que tan solo se aprecien los contornos y parte de las sombras, y avanzando capa trás capa hasta conseguir las tonalidades definitivas que busco. Lo normal son entre tres y cuatro capas. Para difuminar las sombras, si es sobre el papel o tabla, solamente utilizo el lápiz, realizando trazos hasta conseguir la intensidad adecuada en cada zona. Y si se trata de lienzo, me ayudo con un difumino.

En cada dibujo suelo invertir entre tres días y un mes, dependiendo del tamaño y del grado de dificultad de la imágen a reproducir.

MATERIALES

Desde que comencé a dedicarme más en serio al dibujo, he ido probando toda clase de graduaciones y marcas de lápices de grafito, pero llegué a la conclusión de que con dos tipos de lápices tengo suficiente para mi forma de trabajar, un 2B y un 7B de Faber Castell (el 2B lo suelo utilizar por medio de un portaminas). El 2B lo uso para perfilar la imágen simplemente, y el 7B para todo el grueso del dibujo, ya que me ofrece una amplia gama de grises dependiendo de la intensidad de la fuerza con la que lo aplique. Es muy versátil.

También vengo utilizando el carboncillo en mis últimas obras. No es tan sencillo de manejar como el grafito, porque su consistencia es blanda y quebradiza, pero cuando ya se posee un cierto control sobre este material, los acabados pueden llegar a tener la misma calidad que cualquier grafito. Es ideal para crear dibujos con marcados claroscuros, porque practicamente se puede conseguir un tono muy cercano al negro. Yo también lo utilizo en varias obras hechas con grafito, para resaltar aquellos detalles que necesitan de mayor oscuridad para crear un efecto más profundo e impactante.

En cuanto a la goma de borrar, no tengo predilección por ninguna en especial, además tampoco la uso mucho, porque voy reservando los blancos del soporte sobre el que dibujo. De las pocas ocasiones en las que la necesito, es cuando hago el perfilado inicial o si tengo que borrar una cuadrícula.

Para los colores empleo el material que me inspire en cada momento y en cada obra, desde las ceras de colores (típicas de los niños pequeños), hasta los lápices de colores Faber Castell, pasando por los lápices de pastel, e incluso el bolígrafo o incursiones de acuarela en alguna ocasión.

(En el próximo post de “Mesa de dibujo” trataré el tema de la técnica).

Muchos de vosotros me habeis formulado vuestras cuestiones a cerca del dibujo a través de comentarios en mi antiguo blog o haciéndome saber vuestras dudas directamente enviándome un correo. Y es por eso que he decidido crear este apartado, para que todos aquellos que sintais interés por el dibujo y que necesiteis algunos consejos sobre soportes, materiales o técnicas, podáis serviros de lo que humildemente he ido aprendiendo a lo largo de estos últimos años. Me limitaré a mi experiencia personal, pero si alguno de vosotros desea aportar más información a través de los comentarios, estaré encantado de que así sea.

SOPORTES

El soporte típico sobre el que dibujar es el papel, pero no hay límites cuando se trata de elegir una superficie sobre la que plasmar la idea que pretendemos representar, los únicos límites son los que nos ponemos nosotros mismos. Yo suelo utilizar papel y lienzo, y eventualmente tabla con imprimación de gesso.

El papel puede ser de muchos grosores y texturas diferentes. Yo habitualmente uso de dos tipos distintos; el papel liso, que no tiene practicamente grano, es casi como cartulina y ofrece la posibilidad de crear un alto nivel de detalle sin que ninguna clase de imperfección se interponga en medio, y el papel de acuarela, mi preferido, en el cual a través de su extensa variedad de grano y grosor se puede aportar muchísima personalidad al dibujo. Casi siempre lo uso al revés, sobre la superficie opuesta a la que trae un mayor grano, me gusta pensar que es como caminar sobre la arena, porque es agradable, pero a la vez dificultoso porque al alcanzar un gran nivel de detalle, la punta del grafito o carboncillo tiende a escurrirse entre los granos. Nunca he pegado papel sobre tabla porque por el momento no lo he creido necesario ya que siempre trabajo sobre una mesa de dibujo, aunque alguna vez he dibujado sobre él, pero para aquellos que prefirais hacerlo sobre un caballete o simplemente querais un soporte rígido para dibujar, os dejo este estracto del maestro José Luís Corella, explicando como prepara papel sobre tabla. “Cuando los papeles son gruesos de gramaje alto (350 gr.), tipo acuarela, a mi me funciona aplicar una capa de cola blanca de carpintero rebajada con un poco de agua sobre la tabla, aplicada con brocha y  humedecer un poco la parte posterior del papel para que una vez seco tire y quede perfecto y sin arrugas o simplemente pegado sin humedecer. A la hora de pegarlo lo ideal es que ayude otra persona que sujete el papel de dos puntas, como cuando intentamos doblar una sabana con otra persona, y lo mantenga bastante separado de la tabla para que nosotros podamos hacer coincidir los bordes del papel con la tabla (siempre calculo un centimetro mas de papel por cada lado, para cuadrarlo). Sobre la tabla, siempre en horizontal, la otra persona va dejando caer el papel poco a poco y nosotros con un trapo lo vamos sentando sobre la tabla aplanandolo desde el centro hacia los extremos para quitar posibles burbujas de aire. Cuando esta bien plano sin nada de aire, ni arrugas, pongo una tabla de igual tamaño encima y peso repartido por toda la superficie, suelo utilizar libros gordos haciendo un pequeño rascacielos. Esto lo dejo sin tocarlo 24 horas. Al dia siguente con una cuchilla corto el sobrante de papel que he dejado por los cuatro lados para que quede perfecto y a dibujar. Si el papel no es muy grueso(250 gr. o menos), las cartulinas que yo suelo utilizar al humecerse con el contacto de la cola que hay en la tabla cuando empiezo a posarla y extenderla, se humedece, se ablanda, se arruga, le salen bambollas y no lo puedo controlar, es un desastre. Con este tipo de papeles opté por utilizar pegamento en spray, hay varias marcas y lo utilizan los publicistas para componer carteles , pegar letras, etc. Los hay de pegado permanente y pegado reposicionable, que permite pegar y despegar sino te convence el resultado. Este pegamento es mas flojo y con el tiempo es posible que termine por despegarse. Yo utilizo el pegamento permanente. Recuerdo que este tipo de pegamento es tóxico y hay que utilizarlo en ambientes bien ventilados. Con el pegamento spray sigo el mismo procedimiento que el utilizado con cola.”

El lienzo para mí es un paso más hacia esa búsqueda de aportar “vida” a mis obras. Lo suelo comprar ya imprimado de fábrica y lo utilizo sin bastidor, pero por mi experiencia, no sirve cualquiera para el tipo de dibujo que yo realizo, porque hay algunos que no permiten borrar y dejan manchones muy molestos al intentarlo. En comparación con el papel, lo que noto es que sobre el lienzo el grafito o carboncillo se desliza de una forma más fluida, porque a pesar de que no permite un alto nivel de detalle, sí que ofrece mayor facilidad a la hora de crear y extender sombras. Gracias a su porosidad, también encuentro que es más sencillo abarcar formatos más amplios sin necesidad de emplear tanto tiempo como el que se necesita para dibujar sobre papel o tabla.

La tabla con imprimación de gesso es muy similar al papel liso pegado sobre tabla, lá única diferencia que encontré hasta ahora es que la tabla es más deslizante para el grafito y a la vez me resulta más sencillo obtener grises más profundos y mayor precisión en las líneas. Hasta el momento la he utilizado ya preparada de fábrica, pero para los que querais preparar una tabla vosotros mismos, os dejo otro estracto del maestro José Luís Corella, en el que explica como lo hace él. “Doy una primera capa de agua con cola blanca de carpintero, en la proporción de 10 de agua a 1 de cola, lo aplico con brocha intentando que penetre por los poros y lo doy por ambas caras de la tabla y los bordes, esto sirve para sellar la tabla.  Lo dejo secar e incluso lijo a veces superficialmente, entonces empiezo a aplicar las capas de gesso con un rodillo, entre capa y capa dejo pasar mas de 6 horas dependiendo de la época del año (en verano seca antes por la temperatura ambiente). Suelo dar entre 6 y 8 capas, lijando entre las ultimas y sobre todo la última. La lija que utilizo es la que utilizan los carroceros, los que se dedican a reparan las chapas de los coches. Se llama lija al agua. La voy metiendo en agua o pongo un poco de agua sobre la superficie que tiene el gesso y voy lijando en circulos no demasiados grandes y por zonas, limpiando con un trapo hasta dejarlo como yo quiero. Si te pasas mucho llegarás a la tabla. No todos los gesso dan el mismo resultado para poder dibujar. El que mas me gustaba era la marca Grumbacher pero lo han dejado de fabricar o comercializar y se diferenciaba del resto por el mucho pigmento que tenia en la mezcla.”

(En el próximo post de “Mesa de dibujo” trataré el tema de los materiales).